Ein Foto sagt mehr als tausend Worte, aber eine Serie? Die erzählt ein ganzes Buch! Wenn du das nächste Mal unterwegs bist, möchte ich dich dazu anregen, nicht nur ein einzelnes Bild zu schiessen, sondern wann immer möglich eine kleine Serie von Aufnahmen zu erstellen. Warum? Weil eine Serie die Geschichte eines Ortes oder eines Moments viel tiefer und eindrucksvoller einfängt und mit spannenden Details ausschmückt. 

Der Aufbau einer Serie

Eine gute Serie zu erstellen ist im Grunde ganz einfach. Dabei können wir uns ein Konzept aus der Cinematografie ausleihen, das auf dem Erzählen von Geschichten durch Bildkomposition basiert. Jede Einstellung in einem Film hat eine klare Aufgabe: Sie gibt entweder Kontext, vertieft den Fokus oder zeigt entscheidende Details. Dieses Prinzip kann uns helfen, unsere fotografischen Serien besser zu planen und die Betrachter durch eine visuelle Erklärung zu führen. Versuche von jedem Motiv mindestens 3-5 Fotos zu machen:

  1. Der Wide Shot (Totale): Ein Wide Shot gibt den Kontext einer Szene wieder. Hier zeigst du den Ort in seiner Gesamtheit, oft mit einem Weitwinkelobjektiv, um möglichst viel Umgebung einzufangen. Dieser Shot ist wie ein Intro in einem Buch. Er zieht den Betrachter in die Geschichte und vermittelt ein Gefühl für die Szenerie.

  2. Der Medium Shot (Halbtotale): Der Medium Shot konzentriert sich auf das Hauptmotiv, sei es eine Person, ein Gebäude oder ein auffälliges Detail in der Umgebung. Diese Aufnahme bringt die Geschichte auf den Punkt und lenkt den Blick des Betrachters gezielt. Mit diesem Shot gibst du deinem Publikum eine klare Botschaft und führst es tiefer in die Szene ein.

  3. Der Detailshot (Nahaufnahme): Detailshots konzentrieren sich auf die kleinen Dinge, die oft übersehen werden. Suche nach Mustern, Kontrasten und Lichtspielen in deiner Umgebung. Wenn du diese kleinen Dinge einfängst, hauchst du deiner Bildserie eine zusätzliche, greifbare Tiefe ein.

  4. Die Dynamikaufnahme: Bewegung ist ein kraftvolles Element in der Fotografie. Spiele mit dynamischen Motiven wie einem vorbeifahrenden Fahrrad, wehenden Stoffen oder Menschen in Aktion. Diese Shots bringen Leben in deine Serie und fügen der Geschichte ein dynamisches Element hinzu.

  5. Der Twist: Der Twist ist der Überraschungsmoment deiner Serie. Es könnte ein unerwartetes Motiv, eine ungewöhnliche Perspektive oder ein gegensätzliches Element sein, das die Stimmung verändert oder die Geschichte auf den Kopf stellt. Diese Aufnahme bleibt im Gedächtnis und gibt deiner Serie das gewisse Extra.

Weitere Shots aus der Cinematografie zur Inspiration:

  • Der Over-the-Shoulder-Shot: Fotografiere über die Schulter einer Person, um einen Perspektivwechsel zu schaffen. Diese Technik eignet sich besonders, um Interaktionen oder eine bestimmte Sichtweise hervorzuheben.

  • Die Extrem Close Up Aufnahme: Geh noch näher ran! Dieser Shot konzentriert sich auf ein winziges Detail. Er ist perfekt, um Emotionen oder die Essenz einer Szene in ihrer kleinsten Form einzufangen. Diese winzigen, fokussierten Momente laden Betrachter dazu ein, tiefer in das Bild einzutauchen.

  • Der Point of View Shot: Dieser Shot zeigt die Perspektive einer Person. Er vermittelt das Gefühl, direkt durch die Augen des Protagonisten zu schauen. Ideal, um den Betrachter in die Szene hineinzuziehen und ein Gefühl von Nähe oder Intimität zu erzeugen. Um diesen Shot umzusetzen integrierst du am besten deine Hände oder Füsse in das Foto. Sie dienen nicht nur als Bezugspunkt, sondern verstärken auch die Immersion, indem sie den Betrachter in die Szene hineinziehen. 

Ein Anwendungsbeispiel

Als Beispiel habe ich euch eine Bildserie aus Tokyo mitgebracht. Es war wieder einmal an der Zeit, meine Frisur zu bändigen. Kaum hatte ich den Barber Shop betreten, wusste ich: Hier will ich Fotos machen. Der Laden war wie eine kleine Bühne, auf der jedes Detail eine Rolle spielte – vom klappernden Rasiermesser bis zum spiegelnden Chromstuhl.

Der Wide Shot zeigt den Shop von aussen und vermittelt dem Betrachter einen ersten Eindruck des Ortes. Im Medium Shot stehen die Barbers im Fokus, ihre selbstbewusste Haltung und der direkte Blick in die Kamera fangen ihre Persönlichkeit und die besondere Atmosphäre des Salons perfekt ein. Die Detailshots schliesslich lassen den Charakter des Salons lebendig werden. Markante und subtile Dekorationselemente verleihen der Fotoserie Tiefe und bringen sie zum Leben.

Jedes Bild fügt der Geschichte ein weiteres Kapitel hinzu. Zusammen ergibt die Serie ein lebendiges Porträt dieses Ortes, voller Persönlichkeit und Energie.